Gdzie prezentować malarski dorobek

Sztuka daje ogromne pole do popisu, jeśli chodzi o wyrażanie się poprzez nią. Znakomitym przykładem w tym miejscu może być chociażby malowanie obrazów. Dla jednych jest to tylko hobby służące przede wszystkim zagospodarowaniu wolnego czasu i pozwalające oderwać się od codziennych problemów, inni natomiast podchodzą do tego bardzo poważnie – to głównie profesjonaliści po artystycznych szkołach, aczkolwiek wielu jest samouków, którzy na tym rynku radzą sobie znakomicie. Jeżeli malowanie obrazów jest czymś więcej niż tylko zwykłym hobby, konieczne jest wówczas odpowiednie promowanie twórczości. Artyści robią to na wiele sposobów, np. poprzez strony internetowe czy blogi. Nic jednak nie jest w stanie zastąpić wystaw – najlepiej tych indywidualnych, chociaż i zbiorowe przynoszą całkiem niezłe rezultaty. Wystawy organizowane są w głównej mierze po to, by zaprezentować dorobek artysty. Aby nie wypaść z obiegu, musi on dbać o to, by takich imprez mieć w swoim portfolio możliwie jak najwięcej. Nie da się ukryć, iż oznacza to dla niego również konkretny zysk, albowiem przy okazji wystaw wiele obrazów jest sprzedawanych. O wiele łatwiej jest także pozyskać odbiorców, którzy zdecydują się na złożenie indywidualnego zamówienia. Uznani artyści mogą liczyć na wystawy w najbardziej renomowanych galeriach.

O artystycznych plenerach malarskich

Artyści malarze dysponują własnymi pracowniami, w zaciszu których mogą spokojnie oddać się swej twórczości. Jednakże bardzo cenią sobie również malowanie obrazów na łonie natury – dlatego tak chętnie uczestniczą w różnego rodzaju plenerach, których największy „wysyp” zaobserwować można w okresie letnim, dużo takich imprez odbywa się także wczesną jesienią. Wówczas warunki atmosferyczne na ogół sprzyjają wyjściu z farbami i pędzlami na zewnątrz. Plenery są różne – organizuje się je zarówno na mniejsza, jak i na większą skalę. Jedne mają charakter międzynarodowy, inne zaś krajowy. Wiele jest pośród nich takich imprez, które renomą i uznaniem w artystycznym świecie cieszą się od wielu już lat, a artyści udział w nich rezerwują i z rocznym wyprzedzeniem. Zorganizowanie pleneru nie jest wbrew pozorom łatwą sprawą. Kluczową rolę odgrywają tutaj pieniądze. Zadaniem organizatora jest zapewnienie uczestnikom noclegów, wyżywienia oraz potrzebnych do pracy materiałów. Dlatego też uczestnictwo w wielu plenerach jest odpłatne (cena zależy głównie od rangi imprezy). Aby mówić o sukcesie całego przedsięwzięcia, musi zostać spełnionych wiele warunków. Niezmiernie istotne jest to, by zachowało ono swą ciągłość – czyli było organizowane co roku, najlepiej w tym samym terminie. Wówczas ma spore szanse stać się imprezą cykliczną.

W jaki sposób gruntuje się płótno malarskie

Nie wszyscy artyści malarze pracują na gotowych podobraziach, chociaż przyznać należy, że jest to bardzo wygodne rozwiązanie, gdyż pozwala zaoszczędzić sporo czasu. W każdym bądź razie spora część twórców woli sobie we własnym zakresie przygotować płótno. Dawniej malowanie obrazów odbywało się tylko i wyłącznie na takich właśnie płótnach, a powód tego był bardzo prosty – nie było gotowych podobrazi. Po zamocowaniu płótna na blejtramie niezbędne jest zajęcie się jego powierzchnią – ta czynność jest określana mianem gruntowania. Złożone jest ono z dwóch etapów. Pierwszy z nich polega na tym, że malarz nakłada na płótno specjalny roztwór – do tego celu używany jest albo roztwór kleju kostnego, albo żelatyny. Płótno jest pokrywane nim i z jednej, i z drugiej strony. Czemu ma to służyć? Chodzi o to, aby płótno uzyskało odpowiednią szczelność oraz elastyczność. Po nałożeniu wspomnianego roztworu trzeba poczekać aż płótno porządnie wyschnie. Drugim etapem gruntowania jest tzw. gruntowanie właściwe. Pracę można sobie ułatwić, sięgając po gotowy grunt malarski. Nie da się w jednoznaczny sposób odpowiedzieć na pytanie, który z nich jest najlepszy, bo każdy malarz ma własne upodobania w tym zakresie, testuje wiele rodzajów gruntów. Preparat ten nakłada się na płótno naprzemiennymi – pionowymi i poziomymi – warstwami.

Płótno lniane czy bawełniane

Każdy malarz musi mieć na czym pracować. Mowa w tym momencie o płótnach, bez których malowanie obrazów w tradycyjnej ich postaci nie byłoby możliwe. Obecnie można co prawda zaopatrzyć się w gotowe już podobrazia, niemniej jednak bardzo wielu artystów we własnym zakresie przygotowuje sobie płótno. Jest ono dostępne w dwóch odmianach, a mianowicie bawełnianej oraz lnianej. Zastosowany rodzaj materiału ma spore znaczenie, albowiem w niemałym stopniu przedkłada się na finalny rezultat. Zdecydowanie bardziej doceniane przez artystów malarzy są płótna lniane. Czym się charakteryzują? Przede wszystkim ogromną wytrzymałością – w trakcie malowania takie płótno nie zapada się pod wpływem nakładanych na nie kolejnych warstw farby. Oprócz tego jest przyczepne, co oznacza, że farba porządnie się go trzyma. Pojawia się jednak przy tej okazji pewne „ale” – len jest kosztownym materiałem i nie wszyscy mogą sobie na jego zakup pozwolić. Stąd też powszechniejsze w użyciu jest aktualnie płótno bawełniane. Oczywiście i ono nie jest pozbawione zalet. Jest elastyczne i chłonne, ale trzeba tutaj szczególną uwagę zwracać na jego naciągnięcie, ponieważ nie zawsze radzi sobie z większą ilością farby. Płótno zakupić można w sklepach plastycznych w gotowych arkuszach bądź cięte z metra. Dostępne jest w różnych gramaturach.

Jakie pędzle do malowania obrazów wybrać

Każdy malarz – bez względu na to czy jest profesjonalistą, czy amatorem – potrzebuje rozmaitych narzędzi oraz akcesoriów. Bez nich malowanie obrazów nie byłoby możliwe. Spośród narzędzi, które są absolutnym „must have” artystów zajmujących się tą dziedziną sztuki trzeba wymienić pędzle. To właśnie od nich w ogromnym stopniu jest uzależniony końcowy rezultat. Jedne pędzle są wyposażone we włosie syntetyczne, drugie zaś w naturalne. Którymi lepiej się maluje? To już uzależnione jest od indywidualnych preferencji malarza, niemniej jednak w obu tych przypadkach najważniejsza jest oczywiście jakość produktów. Tanie, chińskie akcesoria nie są dobrym wyborem, jeśli komuś naprawdę zależy na tym, aby osiągnąć bardzo dobry efekt. Poza tym nie bez znaczenia jest też to jaką ktoś technikę uprawia, przykładowo osoby malujące akwarelami najczęściej sięgają po pędzle z naturalnym włosiem, a z kolei ci preferujący akryle posługują się przeważnie pędzlami z włosiem syntetycznym (rzecz jasna nie jest to żadną regułą). Pędzle do malowania obrazów dostępne są w bardzo szerokiej gamie kształtów. Można tutaj wymienić chociażby modele płaskie czy okrągłe. Aby służyły one bez problemu przez długi czas, należy pamiętać o utrzymaniu ich w odpowiednim stanie – konieczne jest zatem ich czyszczenie po każdym użyciu.

Na co zwrócić uwagę, gdy maluje się obraz?

Obrazy malarskie z natury rzeczy są dziełami sztuki. A ta jak wiadomo jest wynikiem ekspresji twórczej artysty. Oznacza to, że wytwór pracy malarza często może przybierać różne formy. Poza tym również ocena danego obrazu przez osoby, które go oglądają może być bardzo różna, zależna od indywidualnych upodobań. Niewątpliwie jednak są dzieła sztuki, które niezmiennie zachwycają i takie, które przechodzą bez echa. Tutaj oprócz talentu i pomysłu, jaki realizował artysta dochodzi jeszcze jedna, często decydująca kwestia, czyli opanowany warsztat. Podczas tworzenia obrazów trzeba pamiętać o pewnych podstawowych zasadach, które, oczywiście w przypadku malarstwa tradycyjnego, bo trudno o tym mówić w przypadku abstrakcjonizmu, stanowią po prostu podstawę. Są to na przykład sprawy dotyczące kompozycji oraz odpowiedniej perspektywy czy zachowania proporcji malowanych obiektów. Ta pierwsza to oczywiście układ przedmiotów lub postaci, jakie są na obrazie widoczne. Kompozycja obrazu powinna być spójna. Łączy się ona w sposób oczywisty z perspektywą. Tworząc obraz pamiętać trzeba o zachowaniu odpowiednich proporcji pomiędzy obiektami znajdującymi się na pierwszy czy drugim planie oraz tymi znajdującymi się w tle. Wreszcie bardzo ważną rzeczą jest także kwestia odpowiedniej gry światłem i cieniem, która w przypadku malowania obrazów ma ogromne znaczenie.

Co trzeba zrobić, by zostać artystą malarzem?

Choć w dzisiejszych czasach trudno jest utrzymać się wyłącznie z malowania obrazów, marzeniem wielu ludzi jest właśnie zostanie artystą malarzem i oddawanie się, przynajmniej w części swojej malarskiej pasji. Dlatego studia na akademiach sztuk pięknych wciąż cieszą się tak wielką popularnością. Jednak trzeba pamiętać, że są one tylko zwieńczeniem niemal życiowych starań o to, by spełnić swoje marzenia. Często aby dostać się na studia na wybranej ASP trzeba podczas procesu rekrutacyjnego pokazać teczkę ze swoimi artystycznymi dokonaniami. Powinny się w niej znaleźć zarówno rysunki jak i obrazy. Oprócz tego bardzo ważne jest także aby już od najmłodszych lat rozwijać swój talent. Można to robić dzięki nauce w wybranej szkle plastycznej lub uczęszczanie na zajęcia plastyczne w świetlicach czy ogniskach pracy pozaszkolnej. Niewątpliwie to znacznie ułatwi zostanie malarzem. Jednak trzeba też pamiętać, że nauka w kierunkach plastycznych nie jest jedyną drogą umożliwiającą zostanie malarzem. Można również uprawiać malarstwo amatorsko i wystawiać swoje obrazy w wybranych galeriach sztuki lub pokazywać je w sieci internetowej. Przy odrobinie szczęścia i talentu być może zostanie się zauważonym przez jakiegoś konesera sztuki, który nie tylko zakupi jakiś obraz, ale także pomoże w wypromowaniu nazwiska jego twórcy.

Jak można namalować portret?

Jedną z dziedzin malarstwa jest malowanie portretów. Trzeba przyznać, że w obecnych czasach to właśnie ludzie, którzy specjalizują się w malowaniu takich portretów mają największą szansę na to, by utrzymać się ze swojej malarskiej pasji. Oczywiście pod warunkiem, że są to osoby bardzo utalentowane, które do umieszczania na płótnie malarskim potrafią umieścić podobiznę swojego modela. Tacy ludzie mogą nie tylko malować portrety na zamówienie, ale także tworzyć proste obrazy na deptakach w najbardziej znanych miejscowościach turystycznych. Oczywiście w tym przypadku ludzie ci powinni umieć malować modela, który pozuje im w czasie rzeczywistym. Tutaj jednak trzeba zaznaczyć, że oprócz precyzji liczy się także szybkość pracy, ponieważ wiadomo, że turyści nie są skłonni poświęcać zbyt dużej ilości swojego czasu na pozowanie malarzowi. Dlatego coraz bardziej popularna staje się także sztuka malowania portretów ze zdjęcia. Jest to o tyle prostsze, że nie trzeba współpracować z modelem, który przecież nie jest w stanie zbyt długo siedzieć w jednym miejscu. Z drugiej jednak strony tworząc portret na podstawie zdjęcia nie zawsze widać wszystkie szczegóły. Poza tym bazuje się już na gotowej kompozycji a często o jakości samego portretu decyduje jakość zdjęcia. Niewątpliwie jednak malowanie portretów na podstawie fotografii umożliwia świadczenie swoich usług przez Internet.

Plenery malarskie to ważne wydarzenia artystyczne

W Polsce wciąż malowanie obrazów nie należy do najbardziej popularnych rozrywek. Wraz ze wzrostem zainteresowania różnego rodzaju aktywnościami twórczymi, również malarstwo staje się taką dziedziną, którą coraz więcej osób chce uprawiać amatorsko. Oczywiście wciąż także są w naszym kraju ludzie, dla których malowanie obrazów jest, lub w przyszłości ma się stać, sposobem na życie. Nie ulega jednak wątpliwości, że ludzie ci również są niebywałymi pasjonatami sztuki malarskiej. I to właśnie z myślą o takich osobach są organizowane różnego rodzaju plenery malarskie. Oczywiście ich organizacja jest dla wielu miejscowości kwestią prestiżową. Często również dlatego, że dzięki niej do danego miasta przybywa wiele osób, które normalnie nigdy by tu nie dotarły. Oczywiście o świetności takiego pleneru malarskiego przede wszystkim świadczy fakt, że jedną z osób, która prowadzi na nim warsztaty jest jakiś doświadczony malarz, którego nazwisko jest już dobrze znane w świecie sztuki. Najważniejsze jest jednak to, by owa impreza była ważnym wydarzeniem dla samych uczestników. To właśnie podczas takiego pleneru malarskiego można wspólnie malować wybrane pejzaże i później porównać efekty swojej pracy z innymi artystami. Zazwyczaj atmosfera na tego typu imprezach jest bardzo miła i sprawia, że ludzie mają dużo kreatywnych pomysłów.

Jak rozpocząć swoją przygodę z malarstwem?

Wielu osobom nieraz zdarzyło się pomyśleć, co zrobić, by malować tak pięknie jak najbardziej znani malarze? Oczywiście do tego, by tworzyć prawdziwe arcydzieła potrzebny jest talent. Choć czasem, zwłaszcza gdy patrzy się na dzieła malarzy współczesnych, można dojść do wniosku, że najważniejszą sprawą nie jest talent a ciekawy i nowatorski pomysł. Jednak aby móc taki pomysł mieć, trzeba wykazać się niewątpliwą wrażliwością i kreatywnością. Same te cechy jednak nie sprawią jeszcze, że jakaś osoba stanie się dobrym malarzem. Oczywiście potrzebny jest także odpowiedni warsztat, opanowanie poszczególnych technik. Dlatego jeśli ktoś zamierza zająć się malowaniem obrazów na poważnie, powinien wziąć udział w wybranym kursie. Takie kursy są obecnie bardzo popularne. Zajęcia, na których poznaje się tajniki sztuki tworzenia obrazów odbywają się w różnych grupach wiekowych. Coraz częściej można też trafić na oferty kursów wysyłkowych lub internetowych, podczas których kolejne lekcje prezentują różne techniki malowania obrazów oraz uczą, w jaki sposób budować kompozycję malunku, jak namalować ładny pejzaż czy portret. Oczywiście kolejną sprawą, która jest konieczna podczas malowania obrazów, są odpowiednie akcesoria malarskie. Na początek wystarczą farby, najlepiej akwarelowe lub akrylowe oraz zestaw pędzli o różnych grubościach.